仿制三星堆“黃金面具”的視頻一炮而紅，全程不說話、靜靜展現鳳冠制作過程的視頻受到熱捧……手工藝類的網絡視頻作者可以靠手藝吃飯，并獲得一大批粉絲。

(資料圖片僅供參考)

它們的傳播，也帶動一批年輕人愛上傳統手工藝。視頻彈幕上時不時有網友詢問：想學，哪里可以學？

手工藝不再只是旅游景點走馬觀花的展示，更擺脫了刻板印象中的“土”。這中間，究竟需要做對什么？

用500克黃金復刻文物

視頻中，背景一片漆黑，焦點上的500克黃金閃著溫柔的光暈。只見一位青年掄著約2公斤重的錘子，對500克金塊進行上萬次捶打。一下、又一下，火花四濺，聲音清脆。金塊一點點變薄，最終成為0.3毫米厚的金片。網友們看得津津有味，彈幕時不時發出贊嘆。他再把花紋拓印在金片上，用小工具細細磨出面具的凹凸立體造型，逐漸復原了三星堆“黃金面具”。

這個人是B站UP主“才疏學淺的才淺”（以下簡稱才淺）。黃金面具的視頻成為爆款后，他又用金條復刻142厘米長的三星堆金杖，被三星堆博物館副館長朱亞蓉喊話：“人才啊！來我們修復館上班吧！”

復原金杖的過程挫折不小。金塊無法打成金杖的長度，第一次失敗。對此他不惜摻雜其他金屬，增加韌性。網友看呆了。普通人追求金子的純度，但視頻中，才淺為了一個作品卻反過來操作。

難度還在后面。在金杖上刻花紋時，才淺發現原版的花紋呈雙線條，而不是簡單的一條線。如此窄距的雙線，古人是如何在薄薄的金片上刻出來的？“古代人太強了”，看到此處，彈幕紛紛表示驚嘆和敬佩。鏨刻工藝太難，才淺一度想要放棄，但最終成功還原。這條金杖視頻不亞于“黃金面具”，在B站上有近100萬點擊量。

視頻下的評論互動十分有趣。有網友進行科普：“雙鉤陰線，又稱雙陰擠陽，由兩條間隔較近、幾乎平行的陰線組成，紋飾會有一種很強的浮雕感，但實際上兩線之間的部分并未超出平面，而是視覺上的誤差，給人一種中間部分似是被兩條陰線擠出來的錯覺，所以雙鉤陰線又被稱作‘假陽線’。”立即有網友回復：“這樣的工藝有視頻可以看嗎？”

也有專業人士留言說：“鏨刻是古法技，一般使用的是銅。視頻如果用的是銅，沒個半年不停磨煉，基本別想做出來。使用的是金，所以不需要與時間賽跑，可以一點一點磨。但其難度依然不是隨便可以做的。”“鏨刻怎么打出雙線？在正面打出一條線之后，反面從剛才打的那條線邊上再打出一條，最后再反回來，從反面打出來的線從另一邊打下去，就可以還原花紋。”“鏨刻不僅僅可以刻線，還能做浮雕，是個很神奇的工藝，有興趣了解一下，因為它與時間賽跑的特點，看似枯燥，但你會不自覺地一直打下去。”

才淺的視頻下，還有一些官方機構的留言互動。“河南博物院”寫道：“下一站，河南博物院？”“河南共青團”回復：“咱院的云紋銅禁給他瞅瞅。”“蘇州博物館”留言：“有考慮來看看蘇蘇家的庫房嗎？我家庫房還蠻大的。”還有“中國建筑”寫道：“大家可以去我們承建的三星堆博物館看這些出土的文物。”

用花絲鑲嵌工藝做中國空間站模型

小時候，父母不在身邊，也沒有啥玩具，才淺想到自己做玩具。他看央視的手藝人欄目，跟著學，第一次成功用竹子編出一只水壺，高興了許久。做手工時，整個人極其專注，忘記一切煩惱，成品還被周圍人贊嘆。過程與結果的雙重滿足，讓他漸漸迷上了手工藝。

才淺的大學專業是電子信息，與手工藝完全無關。起初，僅僅是熱愛，他做了一把木梳，拍成視頻放到B站上分享。“純記錄，不指望有多少人看。”才淺說。

果然，木梳視頻沒什么人看，勾不起年輕網友們的興趣，導致他一度想要放棄分享，但喜歡視頻的網友每一期都鼓勵他繼續做下去。

流量的突破在于選題和拍攝有了變化。

才淺平時喜歡動漫游戲，他萌生一個創意：不如仿制動漫游戲里的角色武器。做游戲道具，難度上了幾個臺階。所需材料、工具并不常見，制作周期長。有時做到一半，才淺還得停下思考，反復試驗，補買材料。當時，每天平均花費四五個小時，如此持續一周以上，才能做出一個游戲成品。

當寄托年輕人文化情感的電子數據，在現實世界一點點變成可觸摸、可感知的真實物件時，視頻流量噌噌往上漲，引來許多二次元粉絲觀看。

視頻的拍攝、剪輯也變得復雜。如何更有趣味？是否給視頻加特效？如何體現工藝的特點？才淺不再是簡單記錄作品的過程。

才淺的視頻里，選擇怎樣的材料、失敗的過程如何、怎樣想辦法克服困難等，細節都一一生動展現，一波三折，直到最后成功。觀看時，個人帶入感很強。觀眾仿佛就是工匠，跟著他一起專注于手工，一起經歷過程中的起起落落，感同身受。成功的那一刻，觀眾的滿足感與興奮感與視頻同頻共振。

比如，才淺去故宮觀展，被花絲鑲嵌作品吸引。如何體現這個獨具魅力的傳統工藝？他的選題策劃十分大膽，挑戰用花絲鑲嵌工藝制作一件獨一無二的作品——中國空間站模型。

花絲鑲嵌難度很高，拉絲、搓絲、測量分割，掐成形狀各異的花紋。最難的部分是填絲焊接，考驗對溫度的拿捏，低一點焊不上，高一點絲線可能就要熔化。近景、特寫為主的鏡頭語言，細致入微地呈現花絲鑲嵌的個中難度，看得人屏息以待，心情一波三折。當作品完成時，觀眾與才淺一起，有一種大功告成的滿足感、自豪感。

才淺拍攝時很少用全景，偏好漆黑的背景下，給畫面中心的手工特寫或者近景，這樣的鏡頭語言讓人沉浸，也能高度展現手工作品的優雅、精致與美感。

被問到為什么用傳統花絲鑲嵌工藝做空間站模型時，他答：“看完工藝我非常震撼，想到用中國古代手工藝的巔峰，加上中國現代工業的巔峰，那是非常好玩的事情。”這句話幾乎概括出年輕人喜歡手工藝的某種心態。

從制作游戲道具開始吸引大批粉絲，用黃金復刻文物而成為爆款，再到學習花絲鑲嵌工藝制作中國空間站模型……選題角度上的別出心裁，是傳播效果好的重要因素。這些選題內容往往與當下熱點、生活相結合，用古人的手法復原當代物件，“好玩”，年輕人就有了興趣。

與父母輩不同，當代年輕人對傳統文化敬佩、贊嘆，但不會用一種高高供起、無趣的、仰視的態度來看待。敬佩的同時，他們會主動享受、渴望參與、投入其中，把這些元素拿過來，與日常生活結合、融合、創新，是一種“玩”的心態。

四處求學，好似游戲開副本

另一位B站熱門UP主“綰釵閣主小師傅”（以下簡稱小師傅），其手工藝視頻走的是另一種風格。

古色古香的居室里，琴音繞梁。鏡頭由全景緩緩推到近景，越過竹簾，露出正在做手工藝的青年。觀眾仿佛跟隨鏡頭的腳步，慢慢走近。

小師傅用細膩的動作，緩緩展現古代首飾制作的全過程。復刻鳳冠的那條視頻，從畫設計圖、花絲鑲嵌、上色到點翠，美麗的鳳冠成型的那一刻，彈幕紛紛驚嘆古代飾品之精美，也夸贊小師傅的手藝。

有趣的是，他的視頻全程無旁白、無曲折、無情節。唯優雅的琴聲相伴精美的飾品，度過從無到有的全程。許多網友表示，可以靜靜看著，看很久也不無聊，反而被視頻中的氛圍感、文化感、舒緩感、美感拉入平心靜氣的境地，品味到古典之雅、傳統之美，心靈仿佛得到滋養。

與才淺類似，小師傅認為，視頻選題首先必須與當下生活相關，才有興趣。比如鳳冠，就是婚禮用品。古人的婚禮怎么打扮？網友們有好奇心，就會來看一看。其次，傳統文化有一種讓人安靜的力量。“這就是為什么我的視頻沒有人聲。”小師傅說，市場上商品太豐富了，現代社會，安靜、舒緩、解壓的反而是一種稀缺品。他希望自己視頻的3分鐘，讓人感到沒有虛度，體會到傳統工藝的魅力。這就是一種中式之美的當代化表達。

小師傅也不是手工藝科班出身。他從小喜歡手工活兒，高中時，看到貼吧里的編繩技巧，于是自學中國結。大學時代，他買來有關故宮的圖書，被書中皇家飾品之美所震撼，就根據書里的圖案嘗試制作。書上用的是緝米珠，市面上幾乎買不到，他就網購琉璃珠進行替代，但難度更高，他為此研究了3年，一直到大四面臨實習。

小師傅的專業是平面設計，去設計公司實習了一段時間，他感到自己并不喜歡這個專業，沒有再找工作。畢業后，他用自學的結繩技藝打瓔珞出售，網上一個月流水兩三萬元。那時恰逢漢服興起，古代首飾在網上賣得不錯，由此他賺到“第一桶金”。

有了這筆錢，他重新購買材料，把緝珠技藝練到爐火純青。然而想要復刻更多故宮飾品，光會緝珠遠遠不夠，還得學會花絲鑲嵌、點翠、玉雕等。

從此，小師傅開始了到全國各地的求學之旅。

第一次親眼見到蘇州的手藝人制作花絲鑲嵌時，他發出一聲感嘆：“哦，真的還有人做。”然而技藝不是想學就能學的。多方打聽后，他得知自己老家山西，因明清時金銀工藝興盛，有一個村莊，現在每家每戶在家里做金銀工藝，會這門手藝。

小師傅來到山西的那個村莊，到每家每戶敲門詢問，發現當地村民不僅會花絲鑲嵌，還會鏨刻、雕蠟等，技能多樣。怎樣才能讓對方答應教他？小師傅動了許多腦筋。他結識了一位老師傅，答應幫對方畫設計圖，這樣做出的飾品更好看，可以賣出更高價格。漸熟之后，他才提出求學要求。這一學，花了3個月。“實際上3個月也只是學會。練熟花絲鑲嵌，我用了整整2年。”小師傅感嘆。

第二年，他前去西安。一位顧客找他買緝珠飾品，偶然發現，這位顧客竟然會點翠。小師傅立即求教，花了6800元學費，學了一周。一周時間，也只能學會基本方法、了解如何處理。實際上回去還得用羽毛練手，點翠技能練了半年。

這幾個技能學會后，故宮書里的圖案大半都能復刻。遇到一些細節難題，他就時不時回山西村莊請教當地的手藝人。“我好像玩游戲打副本，解鎖一個工藝，技能升了一級，再解鎖新的副本。”他并不覺得求學之路辛苦。當心心念念特別想做的物件終于學會并且做成時，有一種精神和物質的雙重滿足。

此后，山西、江蘇、云南、浙江、上海等地，他到處求學。在上海，他找到一位師傅，學習了國家級非遺技能：燒琺瑯。

靠手藝，活得挺好

王印，上海工藝美術職業學院首飾專業的老師，也是國家級非遺金銀細工的傳承人之一。

琺瑯顏色豐富，腕表、鐘表、首飾等用途很多。上海有企業專門出售琺瑯制品，甚至有酒店全部拿琺瑯鋪就大廳的地板。

“全國能學琺瑯技藝的地方很少。”王印說，會做琺瑯的工作室也就10個左右。它太小眾，且傳統手工藝得到重視就是近10年的事情。王印明顯感到，2016年，傳統文化開始在年輕人中興盛。“有4個青年，特意找上門來跟我學。”他說。4個人都是00后，專業能力、學習能力很強，有的在意大利學首飾專業，有的在“國美”學雕塑專業，美術基礎扎實，都能自己畫設計圖。包括王印在內，5個人組成的工作室，如今正在孵化品牌。

那么，手藝人能否靠一技之長活下去呢？

王印坦言，金銀一直很有市場，相比于其他非遺工藝，“活得不算苦”。小師傅同樣開起工作室，走上一條創業之路。

剛畢業時，小師傅靠中國結技能打瓔珞賣。隨后，他把緝珠半成品賣給有需求的人。再后來，花絲鑲嵌、點翠學完后，他設計的飾品種類更多，樣式更加復雜，最高峰時一個月有七八萬元的流水。此后，感到一個人精力有限，小師傅找來13位喜歡傳統手工藝的95后們，一起開了工作室。

他的客戶群體普遍很年輕，出售的首飾不少人用于日常佩戴。意識到傳播的重要性，為了拍出更多傳統物件之美、拍出中國文化之美，他最近打算在云南長住。

那么，如何解決一部分非遺手工藝人乏人問津的困境？

小師傅有個絕妙的主意。他覺得不必苛求老一輩人去創新，那不是他們擅長的，有些老人不會用微信，讓他們去激活、推廣，其實有點為難他們。小師傅希望有朝一日，可以把自己拜過師的那些老師傅都聚集起來，讓老手藝人教課，以此謀生。

而感興趣的年輕學子們，可以更容易學到這些優秀傳統技藝，不必再像他當初那樣四處奔波。學會的年輕人，自帶當代視角，可以與同齡人一起設計、一起創新、一起做產品，從而不斷讓優秀文化傳承與發展。

專家把脈

記者：您覺得這些手工藝視頻吸引年輕人是因為做對了什么？

王印（國家級非遺金銀細工的傳承人之一）：任何一門傳統技藝，本該越老越吃香。它要吸引年輕人，有兩點很重要：一是設計，二是會玩。

不會設計，表現形式就缺乏美感。比如對旅游時看到的有些農村老人做的手工藝品，年輕人購買欲望不強烈。會設計、會畫圖，做出的東西更容易受歡迎。

手工藝必須會玩，才能吸引人觀賞。在當代，什么都能機器大規模生產的情況下，不缺物資，手工藝品的實質是賞玩之物，不是生活必需品。酒足飯飽之余，人們才會想到美不美。因此，技藝本身沒有問題，關鍵在于手工藝如何表達，與生活相關；如何展現美，與當代人的情感需求有共鳴。

記者：手工藝品也成為年輕人在忙碌之余的心靈療愈。

王印：當一切都變快，傳統文化中的寧靜致遠就凸顯出獨特的價值。比起現代人天天看電腦、玩手機，親手做的手工藝品就有了獨有的魅力。

在現代高度緊張、容易焦慮的生活節奏中，人們反過來更加尋求安定、靜心、凝神、專注的境界。傳統文化中充滿這樣的力量。

記者：但要做出年輕人喜歡的東西，生產者也需要與時俱進。

王印：單說飾品，我以前確實不太接受合金飾品，現在慢慢接受了。我發現，年輕人買飾品有時并不是為了傳家、保值，只要它好看、好搭配即可。他們買東西甚至沒那么在乎名牌，就是想表達自己的態度、審美，合金飾品可以有更多復雜的設計，體現文化美感，何樂而不為？

記者：藝術院校有沒有一些推廣計劃？

王印：現在越來越多，比如鄉村振興計劃。年輕人去村子里，把傳統技藝轉換成現代產品推廣出去。還有公開課、團建課等。我覺得關鍵是要展示過程。

傳統技藝還是那個技藝。關鍵在于，用怎樣的手段呈現。比如一個漆器，年輕人不懂，也不感興趣。但是當他們看到制作過程，體驗、懂得其中的一些門道，就會贊嘆不已。把工藝品的過程圖發朋友圈，和把產品直接發朋友圈，前者獲得的點贊量一定是后者的好幾倍。過程更有吸引力。

現在有些景區也明白這一點，比如民宿與DIY手工藝課程相結合。游客們放松下來，體驗手工藝的過程，緩解焦慮。當它與高技術、高情感掛鉤，就有了巨大的傳播潛力。

記者：您覺得非遺手工藝人的理想狀態是什么？

王印：我認識一位老師傅，他來自貴州苗寨，專做苗族銀飾，他老婆做苗繡，夫妻兩人被好幾所學校請去教課。我們學校也請他們過來，他們在上海教了13年。

他們是幸福的，六七十歲，做自己喜歡的手藝，帶學生，每天和年輕人待在一起。安安靜靜，無人打擾，做手藝活兒，不用在意市場、考慮商業模式。這樣的狀態，反而能出好東西。

從某種角度上說，小師傅的主意可能是對的。讓愿意安靜的老一輩專心教授技藝，讓年輕人去學、去玩、去傳承與創新。

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