現代舞詩劇《詩憶東坡》日前在上海文化廣場首演。作品以今人的體悟理解、古今情感互文為闡釋基礎，作出了具有中國文化特質的國際化當代表達。

【資料圖】

舞的不是東坡的形象和故事而是靈魂

這部詩劇的呈現，沒有直接鋪陳宋代詞人蘇東坡的具體人生和境遇故事，沒有陷入具象的事件或情感、矛盾糾纏，也沒有將東坡先生以“劇中人”方式直接立于舞臺。而是在當代劇場的審美樣態下，以深度融合戲曲、太極等民族語匯的現代舞為主體，古琴曲與現代音樂對話，詩文、書畫、篆印、動漫等多重視覺與舞臺美術共生，情節消失，情境在線。劇場舞出的，是詩人東坡的靈魂、眷愛、憂思與鄉愁。以“境生象外”的華夏藝術之美，彰顯人格之美、精神之美。

精心鋪排敘事，巧妙結構戲劇沖突，塑造極具個性的人物，是劇場藝術表達的傳統常規范式——藝術家駕輕就熟，觀眾也易于捕獲和消化。若言直接將人的靈魂世界置于舞臺，讓精神之美充溢于劇場，則往往可望而不可及，或擔心會不會有些玄幻虛空。

現代舞詩劇《詩憶東坡》中，集總導演、編舞、編劇、設計等多重創作身份于一身的沈偉和作曲陳其鋼、編劇郭長虹、燈光設計蕭麗河、書法設計楊濤等組成的藝術家團隊，將對東坡先生詞作的理解，化作自我感知，深度投入地感動自己，再通過肢體和多重視聽予以外化，在飄逸、溯游、延宕、對峙的動靜虛實中，施以有內在邏輯和層次的持續遞進。觀眾在劇場的時空營造下，心境與情感被慢慢地浸染、影響、喚醒，與舞臺和舞者、詩歌和詩人的呼吸同頻，感同身受，激發出“不思量、自難忘”的似曾相識和共鳴，仿佛東坡先生就在劇場的氤氳中和我們同在。

《詩憶東坡》如同沈偉的其他作品，很少使用激烈的肢體和表面化的技術技巧，沉穩清寧，無為有為，從容化生，給出更內在的情感洶涌，亦與東坡先生的人生態度和價值取舍十分契合。蘇東坡的偉大之處，不僅在于詞作，還在于人格魅力和精神力量。無論順境逆境，對己對世都多情而不溺情；一生漂泊，走到哪里都留下溢滿才情的作品和澤及后世的善行；寬厚對人，甚至對曾經傷害過、背叛過他的人，都施以理解和善意。窮達多變的人生輾轉，不肯趨炎附勢的屢遭責難，本是人物塑造上最好表現的矛盾點，但沈偉帶領主創們舍易求難，執著于更深層的挖掘，更能實現心靈互動的表達。循著蘇軾榮辱不驚、波瀾不興的精神價值，抓住清風月下孤獨行者的表征，著力表現把酒問天、慨當以慷的情態。沒有小恩小怨的私我哀嘆，有的是憂思之隱忍、悲喜之徹悟與豪放之酬唱。

氣定神閑中的情感表達，如同梅蘭芳先生秉持的中正平和，既節制又充盈，既靈慧又莊嚴。這樣純凈的作品，源自創作者內心的干凈，源自對藝術追求的純粹，不帶世俗的功利性，與東坡文風一脈相承。

作為一部現代舞詩劇，并不確定哪一段情感是個人、家庭等私人感情的，哪一段是憂國憂民、民族大義的。就是直接感知到的沉吟、質詢、問夢、癡醉、哀傷、流連、豪放……種種各不相同、可以多解但趨向明晰的情感，有邏輯地累積疊加，相互勾連，相互支撐，就像在長嗟短嘆，平上去入，平平仄仄，沉吟出立體的詩人情感世界，造就詩人和詩劇活的靈魂，構成回味所有東坡詩篇的萬千溪流，悲欣交集，纏繞于心。

這些情感，是不分東方西方的蕓蕓眾生在其廣闊人生中易于體驗到的、被喚起的。無論是否讀過東坡詩詞，是否了解東坡其人，大都能在進入情境后，或深或淺地從中感受傳遞出的所思所悟。

現代舞與詩詞、書畫、音樂、武術、戲曲……

流轉，是《詩憶東坡》舞臺表述上的一大特征。肢體關系在陰陽剛柔的有序分合中，相生相濟。舞者帶著意念的行動，或徐或疾，或靜或動，織造出天、地、人合一的氣場。舞者的流轉就是詩詞在流轉，就是輾轉千回的思緒在流轉，也與東坡人生歷程暗合。

詩劇開場，男舞者緩緩走上并穿過，帶出探訪和尋覓的意蘊。紗幕拉起，遠處懸起的圓形中，雕塑般的舞者以太極元素的現代舞身法，歸去來兮，來去歸兮——現代舞藝術家曾煥興形神俱佳的空凈氣質，暗喻歷史記憶與當代感思的和合。雕塑意味著固化的歷史或神性，是包括詩畫在內的凝固了的載體。太極是活化的人和人性，也像是不能被捆縛的魂魄。獨舞的清冷，亦帶出詩人東坡“高處不勝寒”的孤獨。從古到今多少事，褒貶毀譽任憑說，舞者似是在天地日月間，變與不變皆從容，與古今人類、與世界和在場個體無言對話。

書墨畫出的東坡人生軌跡，特別是筆跡在不斷折返、伸長后，讓漂泊的蒼涼感漸生，令人動容。筆跡也好，軌跡也罷，生生刻出“千古風流人物”的波折心路，踽踽獨行，命途多舛。人生追求之路，藝術理想之路，又何嘗不是這樣？

十四枚東坡字號的篆印再現，女舞者精靈般躍動，迅即抹去了片刻的感傷。敏思活躍的篆刻精靈，詩的精靈，一簇一簇浪花般襲來，匯成小溪河湖，匯成詩的大江，浩浩東去。群舞激情交錯過后，舞臺上轉為靜謐深邃的大海，是大起大落后的人生心境，是廣闊的無我心胸，莊子筆下的《秋水》意境躍然而出，為第五幕做好了鋪墊與邏輯應和。

第三幕“夜來幽夢忽還鄉”，是全場最追魂攝魄的一幕。青年舞蹈家蘇鵬與吳孟珂奉獻出高度克制與凝練的男女雙人舞，對“十年生死兩茫?！钡脑忈尶胺Q出神入化。近乎靜滯的遲緩游移，空間上保持絕對距離的對峙，動作與表情趨向卻是剪不斷的萬千牽絆。這遠遠地如影相隨，欲悲無聲，步步泣血，是何等的苦痛啊！女舞者青絲做筆毫，成就了“等不及白發三千丈，且蘸烏墨，留下詩千行”的悲壯凄楚畫面。我相信，這不僅是對男女的愛戀，也是對故土、對世界、對生命的深沉苦戀。它不僅屬于東坡，屬于創造這動人情境的藝術家，也屬于每個被打動的我們。

這一幕采用陳其鋼音樂《江城子》極為恰當，戲曲聲腔的充分利用，與現代音樂格調竟是十分相配，遙相呼應，生出更遼闊的內涵，長嘯悲鳴平地而生，游蕩于心。在當代音樂創作中，陳其鋼先生是吸納和巧用中國古典元素的杰出代表。隨后的古琴曲《陽關三疊》與陳其鋼的《悲喜同源》部分章節精妙連用，體現了沈偉、陳其鋼等人將中華文化置入世界語匯的努力，通過承繼化用古典詩詞的比興手法，推進了“千里共嬋娟”原義和今古文人心意相通的新解。

當代劇場里的《水調歌頭》，顯然不忍再讓東坡先生獨舞弄清影，而是比借《陽光三疊》的故人離情，賦予更久遠更多元的今古文人之惺惺相惜，從而讓東坡先生之問兼為亙古之問與當代之問。送故人，思舊友，帶進了迎君歸來同唱和的新愿景，是向以東坡先生為代表的歷代先賢的真誠致敬。

隨著《悲喜同源》第二主題的奏響，舞者數度深深回眸，空間制造出人物對望和肢體呼應，驀然間把情感一下抖落開來。撫今追昔的釋懷與壯志未酬的不甘，東坡對天地人生之依戀和今人對東坡先生之懷戀，復合交加，情感張力躍然于舞臺，也成為后續段落情緒發展的先導。蘇鵬與盛浩哲的男子雙人舞，像是神與形的共舞，也像是今古對話之共舞，更像是尋找與被尋找的共舞。知音難覓，終遇高山流水，舞者以理想化的暢游，獻上對東坡先生的深情撫慰。

隨著一抹歲月印痕的寫意，馬車、黃包車緩緩駛過，更意外地滑入了自行車、滑板車、滑板——真是神來之筆。它不是簡單的過場，是歲月星辰的更替，更是人類從蒙昧到有獲得工具的能力，再到超越工業文明，不斷擺脫桎梏，追求更加自由的象征。在這些不斷演進的進程中，蘇東坡及其代表著的華夏文化精神，一直與我們同在。

休對故人思故國，且將新火試新茶。第五幕的色調漸顯明朗，也是民族語匯更加鮮明的段落。太極、醉劍、戲曲身段等諸多元素信手拈來，毫不違和地與現代舞合為一體，盡興盡情。在七色五行“金木水火土”的斑斕中，滑板車上的悠然自得，散開來的秀發飄飄，透著難得的空氣自由與山水潤朗，演繹詩人未竟的“人間有味是清歡”“此心安處是吾鄉”的故園夢。

在這部現代舞詩劇中，書畫起著不容忽視的作用，從背景到視覺核心，到在時空節奏和抒情表意上發揮作用，無處不在。蘇東坡的一生，成在筆墨，醉在筆墨，美在筆墨，也“敗”在筆墨。于是，終幕前那屏幕上交織起來的筆墨，和著音樂勾抹涂畫，就有了嘆息和抑揚之動態生命，伴隨著終場的放眼望，一蓑煙雨寄情，癡夢不改。

藝術家的個性與回歸、愛與反哺

現代舞詩劇《詩憶東坡》的成功，特別要強調的一點，是主創團隊在一眾文化學者的護持下，極其注意挖掘東坡詩詞藝術精神的非物質意義。抓住了這點，才能不局限于文本表象，找出世代敬仰、接續傳承的核心價值，才能完成對先賢經典的解構再現，才能徹底以深入內在的方式，實現與東坡先生精神意念、真善美價值取舍的古今呼應。凈心凝神，以純粹之愛致敬先賢。

還要一提的是，《詩憶東坡》的用光極其干凈，層次通透鮮明，素雅高潔，與整部作品的美學調性相一致。我們需要建立這樣的信心，簡潔和樸素是有力量的，過度炫彩不是唯美。沒有情感支撐的“唯美”毫不動人，反倒是美學目標的迷亂與丟失。

我們希望以國際化語言講述中國故事，更需要具有鮮明獨特個性的國際化語言。沈偉的藝術個性，特別是現代舞語言個性，建構在對母語文化的鐘情上。他的諸多作品中，戲曲之手眼身法、太極之混元意氣、書法與水墨的運筆之功，都自覺不自覺地帶入其中——即使他的《春之祭》《布蘭詩歌》等非常西方化的作品中，上述元素也依稀可見。所以，與其說《詩憶東坡》是沈偉和朋友們用易于世界接受的語言來闡釋東方文化，不如說是他的鮮明民族個性在廣為世界認知后，再次表達自己對母語文化的愛與反哺。相較于日本舞踏走到世界舞臺一隅，沈偉、陳其鋼等為代表的杰出華人藝術家，將戲曲等華夏文化的審美帶入了更廣闊自由的空間，應該更有影響力，值得引以為傲，值得國內業界認真研究揣摩，攜手共進，發揚光大哺育了我們的民族藝術，為世界文化做出更多貢獻。

從《只此青綠》到《詩憶東坡》，出品方中國東方演藝集團給了藝術家一片神奇的土壤，收獲了優秀作品，展現了國有院團的時代責任。先賢的文明成果的傳播，要靠優秀的品質和放之四海而皆準的人類理想和價值觀，喚起內心共鳴和情感同頻。因為任何人都會相信，誕生這樣優秀作品的土地，必定是美的、值得向往和尊重的，這里的人民和他們創造的文化，必定是偉大的。

用國際化的語言、新的維度來詮釋東方文化，首先要有國際化的視野角度和包容心態，要積極調動和發揮有世界影響力的藝術家的能量，用他們的認知和擅長的方式來表達，而不是刻板地用自己固化甚至退化了的認知來審視判斷，否則國際化的語言將難以適存。要為可能出現的水土不服提供幫助，更要站在交流的、學習的心態來實現國際間的合作。站在世界文化格局的角度去詮釋中國文化，必須克服慵懶保守的固步自封和盲目自信。文化的交流傳播，不能滿足于物理空間走出去，更要實現心意相通、情感相通、審美相通。

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