“越好的劇本越難排。”自6月19日建組以來，身兼導演和主演的楊立新傾注在話劇《鐘馗嫁妹》上的心力是累并快樂著，累得很燒腦，累得很享受。“排話劇是一個智慧投入，沒有什么輕而易舉、差不多和大概齊，觀眾是蒙不了的。”這是楊立新的真實感受。

現代戲為何難排？

(資料圖片僅供參考)

畫鬼神容易?畫犬馬難

每天往返亦莊與國話，楊立新從下午一點半到晚上十點都浸泡在排練場，擔心吃完犯困，晚飯他也基本不吃。排練結束晚上回家已經十點多，有時楊立新還要騎上15公里自行車在亦莊繞一圈，有時則會喝一口小酒，準備下第二天的工作。7月31日收到暴雨預警，劇組休息了一天，這是自6月19日建組以來的第三個休息日。籌備三年，排練兩個多月，這在楊立新看來是一出大戲必備的，“依著我，一天都不休息。”

對于閱劇本無數的楊立新而言，對編劇毓鉞的欣賞無疑始于《戲臺》。從那時起，兩人便開始“密謀”，于是有了如今的《鐘馗嫁妹》。“他太會寫了，是真的會寫。”初次拿到《鐘馗嫁妹》的劇本，楊立新邊樂邊看，和當初拿到《戲臺》時的感受很相似。“但這個戲比《戲臺》還難排。都說畫鬼神容易，畫犬馬難，這也就是為什么現代戲難排的原因。”本來是人神之間的交易，但經過一番糾葛，成就了一個勵志的故事：原來人一咬牙一瞪眼靠自己也是可以的。至于這究竟是一個童話故事還是穿越故事？楊立新說，“這是一個新的講法，也是毓鉞最牛的地方，他不折磨自己，而是改變自己，這出戲區別于《戲臺》和《驚夢》，創作者最有意思的正是永遠不要重復自己，一個戲一個樣。但其實大多數編劇還都容易沉浸在自己的題材和框架手法當中。”

苛求細節圖什么？

“有點角度可進可退”

知道楊立新認真，但沒想到比想象中還要認真。對于楊立新來說，演員身份遠比導演身份更被人熟知。最早開始做導演是2007年“被逼無奈”，他被好朋友王子夫叫到云南幫忙排《我的西南聯大》，排完了同行都說：“沒想到楊老師還有那么多方法。”自那之后，楊立新開始覺得：“原來演戲積累下來的具體且好使的方法是可以真正幫助到演員的。”之后他在北京人藝也擔任了不少導演工作，復排《小井胡同》就讓他積累了更多的經驗。

在排練場，楊立新金句頻出：“真正生活化的表演上了臺就是失敗的”“表演絕不能像生活那樣，大水漫地隨便流”“演戲不要擠眉弄眼，要相信劇本內容的力量，不要瞎使勁”“表演激情戲要敢于停頓，多大的激情就要有多大的停頓”……他對細節的苛求也體現在，“舞臺上盡量不要絕對正對觀眾，那跟對手演員交流會難受，正面全部暴露給觀眾是沒有力量的，有點角度可進可退，表演就自由很多。”

在楊立新看來，“作為導演，你腦子里有整個戲的線索，同時還得讓一個團隊的所有人都認同這樣一個對劇本的理解，認同作者的寫法甚至他講故事的方式，然后大家一起朝那個方向努力。更何況劇組的演員又來自話劇和京劇兩個領域，有的人雖然有很多年的舞臺經驗，雖然那些經驗很老到，但在劇組，每個人都要修正自己的經驗，歸到一個方法和路數上來。”文章出演的便是劇中那個不如意的京劇演員，楊立新說，“我們有效地避開了一些職業技術問題，只有很少一點的花臉展現。”

表演風格定在哪兒？

不用幽默感?用可看性

在人藝演的都是《茶館》《雷雨》《窩頭會館》這樣的劇目，走出人藝，楊立新在熒屏上有《我愛我家》，舞臺上則有《戲臺》，院內院外表演風格幾乎是兩條完全不同的路。對此，他表示，“從《我愛我家》開始，發現我也是一個有幽默感的人，常常看著劇本我就會樂，但別人會問：這可笑嗎？我說弄好了就很好玩。”朱旭老爺子說過的一句話，楊立新時常掛在嘴邊：所有的角色你都要先找到他的幽默感，再深入這個人物。“我的理解也是如此，但我不用幽默感，我用可看性。作為創作者，你不應該浪費觀眾的時間，過場戲都得弄出點戲來。當初拍《我愛我家》的時候，我跟英達說，我沒演過喜劇，他說你怎么沒演過，你演過《嘩變》里的伯德，演得非常好，那是幽默。其實當年《嘩變》的劇本確實把我看樂了，伯德是一個努力把證給作反了的人，還不允許別人給臺階改錯，就那么堅決地走下去。這樣一個喜劇人物，如果演不出喜劇性來，是對不起作者筆觸間的那些許幽默的。”

不管喜劇正劇悲劇，楊立新說，“首先要好看。而《鐘馗嫁妹》最有趣的地方是鐘馗到了人間之后的戲份，因為別人看不到他，于是就有了京劇《三岔口》的感覺。”

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